Shannon Litzenberger est une chorégraphe, metteuse en scène, facilitatrice en incarnation et leader d’opinion primée qui travaille à la croisée de l’art, du leadership et du changement systémique. Depuis plus de vingt-cinq ans, elle joue un rôle de catalyseur dans le secteur culturel canadien, créant des spectacles multidisciplinaires riches en sensations et concevant des expériences de développement du leadership pour des organisations telles que RBC, la Banque Nationale, McKinsey & Company, la THNK School of Creative Leadership, le Toronto Arts Council Leaders Lab, le Banff Centre, Opera.ca, la Fondation Trudeau, l’Institut de recherche en politiques publiques, Calgary Arts Development et le Sommet canadien des arts.
Actuellement membre du corps professoral du programme de maîtrise en leadership créatif du Minneapolis College of Art and Design, Shannon est également membre du Public Imagination Network et artiste-chercheuse en résidence à la School of Cities de l’Université de Toronto. Son travail s’intéresse à l’incarnation comme fondement du leadership relationnel, amenant les individus et les groupes à cultiver leur présence, leur harmonisation et leur capacité à favoriser de bonnes relations dans des environnements complexes.
Parallèlement à ses activités créatives et de facilitation, Shannon a largement contribué à l’élaboration de la politique culturelle au Canada. Elle a mené des consultations à l’échelle du secteur, rédigé des documents d’orientation influents et conseillé les gouvernements et les organisations culturelles sur les stratégies visant à renforcer le rôle des arts dans la vie publique. Elle est membre du premier conseil consultatif du Centre de politique culturelle de l’École universitaire d’art et de design de l’Ontario.
Profondément engagée envers les arts en tant que force permettant de façonner l’imagination culturelle et les possibilités civiques, Shannon a été invitée à prendre la parole dans de nombreuses universités, de même que lors de nombreux événements et conférences à travers le Canada et à l’étranger, et elle a publié plus de 100 articles portant sur le processus créatif, le leadership culturel et la politique en matière artistique. Shannon a reçu le Prix Jack McAllister pour ses réalisations dans le domaine de la danse et la bourse Chalmers de recherche artistique 2019, en plus d’avoir été mise en candidature pour le Prix Johanna Metcalf et le Prix Gina Wilkinson, et d’avoir été deux fois finaliste du prestigieux prix KM Hunter.
Remaking Worlds and Ourselves: Aesthetic Strategies for a Culture of Democracy
2024
Ragsdale, D. & Litzenberger, S. (2024). Remaking worlds and ourselves: Aesthetic strategies for a culture of democracy. In T. Borrup and A. Zitcer, Eds. Democracy as Creative Practice: Weaving a Culture of Civic Life. Routledge.
The introduction explores how aesthetic practices and artistic experiences can cultivate essential capacities for pluralistic democracy by serving as "rehearsal for pluralism" - intentional worldmaking through collective practice.
Core Concepts:
The Challenge of Pluralism
Addresses "pernicious polarization" in democracies and the difficulty of collaboration across differences. Draws on William Connolly's work to identify virtues needed for pluralism: agonistic respect, critical responsiveness, tolerance of ambiguity, and receptive listening.
Rebalancing Ways of Knowing
The document argues that modern/colonial society has overemphasized: Left-brain thinking (analytical, controlling) over right-brain (relational, holistic); Rational inquiry over embodied, perspectival, and participatory knowledge; Propositional/procedural knowing over perspectival/participatory knowing
The authors cite research showing that embodied self-awareness develops resilience, empathy, and conflict management skills essential for democracy.
Three Chapter Previews
Andrea Assaf - Uses community-based arts practices (Story Circles, Collective Poetry, movement-based theater) to democratize creative processes
Heather McLean - Employs comedic webinars and satire to advance Indigenous perspectives on housing and climate crises
Rui Gonçalves Cepeda - Creates participatory artworks in public spaces that allow citizens to physically engage with controversial issues
Conclusion
The authors position artistic worldmaking and ensemble-building as practices of relationality that help communities develop the collaborative capacities needed for functioning democracies.
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Conscient Podcast e160 - Shannon Litzenberger - a culture of collective thriving
2025
We are in a very unstable environment right now. We don't have to be change makers. Change is happening. It is happening quickly and the pace of change is accelerating. So this ‘plan and execute’ way of engaging with the world is less and less relevant. Building this capacity to play and improvise and allow for emergent possibilities to arise is a kind of new leadership capacity that makes more sense in the context of the world as it is in this moment.
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